ФЭНДОМ


Эта статья о мультипликационном фильме 1959 года. О других значениях см. Спящая красавица.

«Чудесная на вид... Прекрасная на слух...»
―Слоган

«Спящая красавица» (англ. Sleeping Beauty) — американский полнометражный музыкальный фэнтезийный мультипликационный фильм 1959 года производства студии Walt Disney Productions и дистрибуции компании Buena Vista Distribution, снятый по мотивам одноимённой сказки французского писателя Шарля Перро. Он является шестнадцатым полнометражным мультфильмом студии Disney и был срежиссирован Клайдом Джероними по сценарию Эрдмана Пеннера. Сюжет «Спящей красавицы» повествует историю юной принцессы Авроры, которая становится жертвой заклятия могущественной злой феи Малефисенты, предсказавшей девушке смерть от укола о веретено, но благодаря усилиям трёх добрых фей, сумевших ослабить проклятие, принцесса засыпает волшебным сном, от которого её может пробудить только поцелуй истинной любви.

Роли в мультфильме были озвучены актёрами Мэри Костой, Биллом Ширли, Элеонор Одли, Верной Фелтон, Барбарой Ладди, Барбарой Джо Аллен и т.д. В русском дубляже картины приняли участие певицы Карина Сербина и Любовь Казарновская, актёры дубляжа Алексей Сафиуллин, Нина Лунева, Ольга Шорохова, Ольга Голованова и другие.

Работа над созданием «Спящей красавицы» началась в 1951 году, на создание мультфильма было потрачено девять лет и шесть миллионов долларов. «Спящая красавица» также является первым анимационным фильмом, снятым при помощи широкоформатной технологии «Super Technirama 70».

Премьера «Спящей красавицы» состоялась 29 января 1959 года в Беверли-Хиллз; в международный прокат, включая США, мультфильм вышел 17 февраля того же года. Картина получила смешанные отзывы критиков и стала вторым самым кассовым фильмом 1959 года, но, несмотря на это, не смог окупить вложенные в него затраты (пять миллионов долларов против шести, вложенных в бюджет). Провал «Спящей красавицы» даже заставил Диснея ненадолго потерять интерес к анимации.

Однако последующие повторные выпуски оказались весьма успешными, и в настоящее время мультфильм воспринимается критиками и зрителями, как один из достойнейших примеров мультипликационной классики.

Сюжет Править

Stub
Эта часть статьи является заготовкой.
Вы можете помочь DisneyWiki, расширив её
Sleeping-beauty-disneyscreencaps.com-63

Иллюстрация новорождённой Авроры и её родителей из книги сказок в начале мультфильма.

На протяжении многих лет король Стефан и его жена-королева Лия мечтали о ребёнке, и вот однажды у них наконец-то появляется долгожданная дочь, которой в честь богини утренней зари дают имя Аврора, «ибо она озарила жизнь своих родителей солнечным светом». Счастливая чета объявляет в королевстве великий праздник и назначает крестины, на которые приглашает всех своих поданных от мала до велика, чтобы те смогли засвидетельствовать своё почтение новорожденной принцессе. Среди приглашённых гостей оказывается и ближайший друг Стефана король Хьюберт вместе со своим маленьким сыном Филлипом. Двое монархов давно задумывались об объединении своих королевств, и потому на празднике они принимают решение обручить Аврору с Филлипом и в будущем их браком окончательно соединить обе державы.

Sleeping-beauty-disneyscreencaps.com-819

Малефисента накладывает своё смертоносное заклятие на Аврору.

Также Стефан и Лия приглашают на крестины трёх добрых фей — Флору, Фауну и Мэривезу, чтобы те благословили Аврору волшебными дарами. Флора наделяет маленькую принцессу даром красоты, Фауна — даром пения, а когда наступает очередь Мэривезы вручить дар, в замке, ко всеобщему ужасу, внезапно появляется злая фея Малефисента, которую король и королева из страха не стали приглашать на праздник. Колдунья заявляет, что была весьма удручена, не получив приглашения на торжество, но, несмотря на это, хочет сделать свой подарок малютке и насылает на неё жуткое заклятие: в день своего шестнадцатилетия, прежде чем сядет солнце, Аврора уколет палец об острое веретено прялки и умрёт. Поступок Малефисенты приводит королевскую чету в ужас, и Стефан в ярости тут же приказывает стражникам схватить колдунью, но та с издевательским хохотом немедленно исчезает в языках волшебного пламени.

Роли озвучивали Править

Персонаж Оригинальное озвучивание Русский дубляж
Аврора Мэри Коста Карина Сербина
Принц Филлип Билл Ширли Алексей Сафиуллин
Малефисента Элеонор Одли Любовь Казарновская
Флора Верна Фелтон Нина Лунева
Мэривеза Барбара Ладди Ольга Шорохова
Фауна Барбара Джо Аллен Ольга Голованова
Король Стефан Тейлор Холмс Игорь Ясулович
Король Хьюберт Билл Томпсон Алексей Колган
Прислужник Малефисенты №1 Боб Эмсбери Рудольф Панков
Прислужник Малефисенты №2 Кэнди Кандидо
Прислужник Малефисенты №3 Пинто Колвиг
Королева Лия н/д н/д
Филин Даллас МакКеннон
Рассказчик Марвин Миллер Михаил Козаков
Менестрель Турль Рейвенскрофт

Информация о русском дубляже Править

SB ru voice Serbina Karina

Карина Сербина (Аврора) на записи дубляжа «Спящей красавицы».

Мультфильм был дублирован студией «Пифагор» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2008 году.

  • Режиссёр дубляжа и автор синхронного текста — Вячеслав Баранов
  • Переводчик — Ольга Клюшникова
  • Автор текстов песен — Пётр Климов
  • Музыкальный редактор — Армен Погосян

Песни Править

Удаленные песни Править

Производство Править

Замысел Править

«Воображение — это шаблон, на основе которого создана реальность. Столетия назад люди с живым воображением создали сказки, которые живы и по сей день, хоть в большинстве случаев имена авторов и были утеряны в тумане древности. И из всех этих завораживающих легенд о принцах и принцессах, о феях и ведьмах и о триумфе добра над злом, ни одна не была для меня столь вдохновляющей, как “Спящая красавица”.»
―Уолт Дисней
Sleeping-beauty-disneyscreencaps.com-3

Вступительный кадр к «Спящей красавице».

После триумфальной премьеры его первого полнометражного мультипликационного фильма «Белоснежка и семь гномов» в 1937 году вдохновлённый Уолт Дисней решил продолжить начатое дело и вместе со своей многочисленной творческой группой взялся за создание новых кинокартин. В начале 1938 года на студии началась работа над «Пиноккио». В качестве основы для полнометражного мультфильма Дисней также рассматривал известную сказку Шарля Перро «Спящая красавица», однако по неизвестным причинам проект тогда так и не состоялся. Вскоре, после атаки на Пёрл-Харбор 7 декабря 1941 года, США вступили во Вторую мировую войну, из-за чего Дисней со своей студией был вынужден всецело заняться съёмкой учебно-военных пропагандистских фильмов для американской армии и флота, таких как «Воздушная мощь — путь к победе». Также в связи с этим было приостановлено производство многих других анимационных проектов, в том числе «Алисы в Стране чудес» и «Питера Пэна».
По-моему, достаточно взглянуть на его [Уолта Диснея] карьеру, на вотум доверия, полученный им от студии, ведь «Белоснежка и семь гномов» — это фильм, который превратил Уолта из человека, выпускавшего мультики про мышь и утку, в человека, способного создать фильм, где анимация сочетается с музыкой и эмоциональной составляющей так, как раньше никто и представить не мог. Потом было несколько трудных для студии лет, после чего в 1950-м появилась «Золушка» — новый шанс для Диснея, ренессанс, возрождение мультипликации Disney. Так что, думаю, неудивительно, что он снова обратился к волшебной сказке с главной героиней, которой мы сопереживаем и сочувствуем. А разве можно найти сказку лучше, чем «Спящая красавица»?
—Брайан Сибли

После окончания войны в 1945 году Дисней столкнулся с крупными финансовыми проблемами. Последствия войны серьёзно опустошили счета студии, и поэтому, чтобы удержаться на плаву, ему пришлось снимать дешёвые «пакетные» фильмы (короткометражные мультфильмы в полнометражном формате), такие как «Сыграй мою музыку», «Время мелодий» и «Весёлые фантазии», однако существенного дохода студии они не принесли. Диснею нужно было создать хит, и в итоге в 1948 году на студии началась работа над экранизацией другой сказки Шарля Перро «Золушка». Мультфильм вышел в прокат в феврале 1950 года и получил невероятный успех как у зрителей, так и у кинокритиков, тем самым ознаменовав возрождение диснеевской студии после нескольких «тощих» лет войны. Несмотря на то, что на студии всё ещё продолжались работы над «Алисой в Стране чудес» и «Питером Пэном», Дисней решил пустить в производство очередную анимационную картину по мотивам классической сказки и в качестве основы для новой экранизации выбрал именно «Спящую красавицу».

Разработка сценария Править

Ранние идеи Править

«Одним из главных талантов [Уолта] Диснея был талант рассказчика. Все знали, как он умеет найти в сюжете слабые места, отсечь всё лишнее и выделить суть, чтобы история очаровывала, была интересной.»
―Джон Кэнемейкер

Работа над сценарием «Спящей красавицы» началась в 1951 году. Для его написания Уолт Дисней собрал целую команду сценаристов, в которую вошли «ветераны» студии Билл Пит, Тед Сирс и Уинстон Хиблер. Впоследствии к ним также присоединились Эрдман Пеннер, Джо Ринальди, Ральф Райт, Кен Андерсон и Дон ДаГради. Пытаясь адаптировать оригинальную сказку в полнометражный мультфильм, сценаристы сразу же столкнулась с рядом трудностей и потому решили, что сюжет нуждается в серьёзном пересмотре. По словам Кристин Панушки: «В ней [оригинальной сказке] событий немного, поэтому создателям пришлось добавить конфликт, напряжение и изменить сюжет. Например, между тем, как Аврора засыпает, и тем, как её будит принц Филлип, проходит не сто лет. И у него тоже всего непросто — сперва он сражается с Малефисентой в облике дракона».

Soleepingbeautystoryboard151aurora

Один из ранних раскадровочных рисунков, созданный к сценарию 1951 года.

Первый набросок сценария был завершён 15 мая 1951 года, и рассказанная в нём история сильно отличалась от того, что в итоге попало на экран: по сюжету принцесса Аврора, не зная, что при рождении была проклята, жила взаперти в собственном замке под постоянным присмотром родителей и фей, которые не позволяли ей покидать стены дворца, опасаясь, что снаружи она наткнётся на заколдованную прялку, от которой монархи неоднократно и безуспешно пытались избавиться. Разработка этой версии сценария продолжалась на протяжении года, пока целая раскадровочная презентация не была предоставлена Диснею в июне 1952 года. По словам Олли Джонстона: «По-моему, он [сценарий] был [готов], по крайней мере, в начале 1952 года. Нам он [сценарий] показался очень хорошим. В нём имелись похожие на гномов феи, и в целом у картины тогда был совершенно иной вид».

В ней [«Спящей красавице»] было множество элементов, которые мы уже использовали «Белоснежке» и «Золушке». Приходилось предлагать создателям новые идеи, чтобы они могли сохранять свой энтузиазм. Если они начинали спрашивать: «А разве мы не делали этого раньше?» — возникали проблемы.
—Уолт Дисней

Однако Дисней остался недоволен, так как предложенная история показалась ему чересчур похожей на сюжеты его предыдущих мультфильмов, в частности «Белоснежки и семи гномов» и «Золушки», а именно этого он и хотел избежать: если его студия решила снова вернуться к созданию мультфильма по мотивам классической сказки, то никак нельзя было повторяться. По словам Джеффа Ленбурга: «Он [Уолт Дисней] сам признавался, что работать над «Спящей красавицей» был нелегко, потому что в «Белоснежке» и «Золушке» было сделано уже так много, что придумать для «Спящей красавицы» что-то новое, чего ещё не было, было весьма трудно».

Переработка Править

Дисней попросил своих работников переписать сценарий. Перед сценаристами была поставлена сложная задача: сделать так, чтобы Аврора была не похожа ни на Золушку, ни на Белоснежку. Был выработан иной образ главной героини, и в итоге Аврора «превратилась» из принцессы, являющейся пленницей в родном замке, в крестьянскую девушку, которая живёт в лесу и ничего не знает ни о своем королевском происхождении, ни о злодее, который ей угрожает. По словам Майкла Спорна: «Аврора — не такое невинное дитя, как Белоснежка или Золушка. У неё есть особое достоинство, хотя она всего лишь принцесса. Но в фильме она ведёт себя как королева».

Самым странным в оригинальной сказке сценаристам показалось то, что после своего пробуждения принцесса сразу же выходит замуж за принца, которого она раньше никогда не встречала. Поэтому в сюжет решили ввести элемент знакомства главных героев до того момента, когда принцесса засыпает вечным сном. Это решение также привело к другому существенному изменению: длительность сна главной героини была сокращена со ста лет до одного дня.

Bc98c366ff88274a6f901130cdbb864d

Ранний раскадровочный рисунок, изображающий Аврору и трёх добрых фей.

В оригинальной сказке количество фей достигало семи, но сценаристы решили, что для мультфильма будет достаточно только трёх. Изначально Дисней также хотел, чтобы феи были похожи друг на друга, почти как Билли, Вилли и Дилли, но аниматоры решили, что будет намного интересней, если феи будут отличаться друг от друга. По словам Олли Джонстона: «Сначала, когда мы к ним приступили, Уолт [Дисней] сказал: “Почему вообще они должны быть разными? Давайте сделаем их одинаковыми. Пусть ведут себя одинаково”. Мы подумали, что не будет и вполовину так здорово, если мы превратим их в племянников Дональда или что-то в этом роде. Так что в тот раз мы вроде как пошли наперекор мнению Уолта, но, в конечном счёте, по-моему, так получилось намного лучше».

MaleficentConceptArt03

Раскадровочный рисунок, изображающий Малефисенту и её ворона Диабло.

Ещё одним важным отступлением от оригинальной сказки стал персонаж злой феи. В оригинальной сказке она была представлена как типичная старая карга, которая появляется только в самом начале, но сценаристы решили, что в качестве главного антагониста картины больше подойдёт совершенно иной образ: холодная и зловещая волшебница, являющаяся воплощением истинного зла. Таким образом, старая ведьма из оригинальной сказки была «преображена» в могущественную злую фею, которая была названа Малефисентой (в переводе с английского — «вредоносная», «пагубная»), а её роль стала более расширенной.

Однако постепенно сценаристам и аниматорам стало казаться, что Малефисента получилась крайне статичной: она часто произносила речи и монологи и, по сути, обращалась прямо к зрителям, нежели к другим персонажам. В связи с этим в сюжет было решено ввести персонажа, с которым Малефисента могла бы говорить, что помогло бы сценаристам «расширить» её.

Визуальное оформление Править

Stub
Эта часть статьи является заготовкой.
Вы можете помочь DisneyWiki, расширив её
The Hunt of the Unicorn Tapestry 1

Один из гобеленов из серии «Охота на единорога», послужившей основой для визуального стиля «Спящей красавицы».

Перед самым началом съёмок Уолт Дисней собрал небольшую группу художников, которая должна была заняться выработкой визуального оформления «Спящей красавицы». Все предыдущие картины, начиная с «Белоснежки и семи гномов», были выработаны в едином, характерном для студии стиле, который постоянно совершенствовался, но на этом мультфильме Дисней решил прерваться: он хотел, чтобы «Спящая красавица» чем-то серьёзно отличалась от его предыдущих картин, и в итоге он решил, что ключом может стать именно художественное решение — нечто более современное, смелое, чего раньше ещё не было. По словам Уилла Финна: «Со времён “Белоснежки” тогда много воды утекло. Иллюстрации и оформление после войны перетерпели существенные изменения, и “Спящая красавица”, по-видимому, была своего рода отражением этих изменений, а именно — полнометражным фильмом с гораздо более сложно проработанной графикой, чем когда-либо прежде в диснеевских мультфильмах».

Стиль мультфильма зародился после того, как один из художников-оформителей студии Джон Хенч посетил средневековую галерею в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, где увидел знаменитую серию гобеленов «Охота на единорога». Вернувшись на студию, он привёз репродукции тех полотен и показал их Уолту, после чего тот заявил, что именно это ему и нужно. На основе гобеленов Хенч чуть позже создал несколько эскизов, которыми в итоге и был вдохновлён средневековый вид картины.

Диснею было очень важно, чтобы «Спящая красавица» была полностью выдержана в предложенном «гобеленовом» стиле, и для этого он решил нанять одного конкретного дизайнера, который бы курировал фильм целиком. Сам Дисней позже объяснял это тем, что на студии работало много талантливых художников, но их стиль к моменту завершения работы над картинами искажался. Особенно остро это проявлялось в ситуации с любимой художницей Уолта, Мэри Блэйр.

Отвечать за художественное решение «Спящей красавицы» Дисней лично поручил Айвинду Эрлу — художнику задних планов, работавшем на студии с 1951 года. По словам Кена Андерсона: «Айвинд Эрл был необычным художником задних планов, Уолту нравилась его манера. Всё в ней подчинено вертикальным или горизонтальным линиям. Это был необычный, отстранённый стиль, придавший оформлению привлекательность и красоту».

Уникальный стиль и видение Айвинда Эрла идеально соответствовали желанию Диснея создать из «Спящей красавицы» то, что он назвал «движущейся иллюстрацией». Одним из главных источников вдохновения художника при создании задних планов стали иллюстрации из рукописи XV века «Великолепный часослов герцога Беррийского». Также Эрл сильно вдохновлялся работами художников эпохи западноевропейского Ренессанса, таких как Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель, Николас ван Эйк и Сандро Боттичелли, а также персидской живописью и японскими гравюрами. По словам Айвинда Эрла: «Я всегда был под влиянием времени преддверия Ренессанса, средневековья, готики. А тут целый фильм, основанный на событиях этого времени. Я начал с изучения работ средневековых художников и практически со всего, что относилось к готике. Гобелены были идеальным примером для передних планов. Готика пошла из Персии, все эти точно выписанные детали, трава, сорняки, деревья — всё подходило идеально. Я понял, что мне годится всё, что будет гармонировать с моими идеями. Помимо прочего, здесь проявилась и частичка меня самого».

EeSBForestbackground

Один из задних планов, созданных Айвиндом Эрлом для «Спящей красавицы».

По словам Андреаса Дежи: «Выбор его [Эрла] в качестве оформителя был весьма интересен, потому что перед “Спящей красавицей” он работал и над “Питером Пэном”, и над “Леди и Бродягой”, и над экспериментальными короткометражками, такими как “Гудение, свист, звон и гул” и “Пол Баньян”, современными и стилизованными. Это на него повлияло. Когда началась его работа над этим проектом, он изучил персидские миниатюры и обнаружил, что во всех этих средневековых картинах всё было нарисовано в фокусе, резко и чётко. Нерезких элементов не было. Каждый лист, каждая крупинка грязи на стене — всё в этом фильме оказывается в фокусе».

Дизайн персонажей Править

«Разработка стиля “Спящей красавицы” стала сложной задачей, потому что иногда казалось, что он подавляет собственно анимацию. А аниматоры, конечно же, хотят, чтобы зрители прежде всего смотрели на персонажей, а не на фон. Фон — он и есть фон.»
―Флойд Норман
Перед аниматорами стояли две трудные задачи. Во-первых, задний план был настолько детально проработан, что трудно было добиться, чтобы персонажи были хорошо видны на его фоне. Во-вторых, персонажи должны были быть выполнены в том же стиле, что и фон.
—Чарльз Соломон
Новое визуальное оформление потребовало принципиально иной подход к рисовке персонажей, поэтому Айвинд Эрл также «задал настрой» для образов персонажей. По словам Андреаса Дежи: «Поначалу аниматоры были рады попробовать что-то новое, что представляло бы для них интересную и новую задачу. Но когда они увидели текущий материал, то поняли, что задние планы затмевают их работу. Ведь невозможно не восторгаться декорациями, этим вниманием к деталям, этим исполнением. Когда смотришь на задние планы “Бемби” и “Белоснежки” — как бы прекрасны ни были эти акварели, стоит убрать с них героев, как останутся лишь пустые декорации. А здесь они выглядят как завершённые полотна, поверх которых дорисовали персонажей».

Подбор актёров Править

«При прослушивании ищешь такой голос, который звучал бы непринужденно и убедительно. Как аниматор, я иногда просто вижу, слышу голос и вижу выражение лица, настроение, всё это видишь, просто слушая голос. Обычно глаза аниматора закрыты, когда идёт сеанс звукозаписи, и люди думают: “Он собрался поспать и ни за чем не следит”. В это время вы визуализируете происходящее, а потом вас подталкивают и говорят: “Смотрите, чем он занят”, — и вы замечаете их непроизвольную жестикуляцию, когда они читают сценарий.»
―Фрэнк Томас

Уолт Дисней всегда старался очень тщательно подбирать актёров для озвучки персонажей его мультфильмов. На поиски голоса для Авроры он потратил почти три года, из-за чего в какой-то момент даже стал задумываться о приостановке работы над проектом. В конечном итоге в 1952 году на роль Авроры была выбрана начинающая оперная певица Мэри Коста. Как она позже признавалась, ей удалось получить роль потому, что она просто «оказалась в нужном месте, в нужное время».

Элеонор Одли была характерной актрисой в кино и на телевидении, снялась в нескольких сериях «Я люблю Люси». Конечно же, поработала в «Зелёных просторах». Уолт обожал её голос за создаваемое им ощущение присутствия и силу. И, конечно же, впервые он взял её в «Золушку» в качестве мачехи.
—Андреас Дежа

На роль Малефисенты Дисней лично пригласил актрису Элеонор Одли, которая ранее озвучила леди Тремейн в «Золушке». По словам Андреаса Дежи: «Она чудесно играла мачеху, но тогда не раскрылась целиком, и Уолт захотел пригласить её снова, на роль в “Спящей красавице”, и она отказала студии, так как боролась с туберкулёзом все пятидесятые. У неё был кашель, и она сомневалась, что сумеет продержаться на записи».

Однако, в конечном итоге, Одли согласилась принять участие в фильме, так как понемногу стала чувствовать себя лучше. Позднее, рассказывая об озвучивании Малефисенты, актриса рассказала, что старалась своим голосом показать разносторонность персонажа: «Я пыталась показать противоположные стороны её натуры, быть одновременно милой и злой».

Анимация Править

«Никто не может просто взять и заставить персонажа двигаться. Нужно подобрать актёра и записать его голос. А для такого фильма, как “Спящая красавица”, где столько реализма, дополнительно к разработке мультипликации и фона был снят параллельный фильм с живыми актёрами, в общем, это — очень трудоёмкий процесс.»
―Чарльз Соломон
При съёмках многих мультфильмов Disney, чтобы добиться реалистичности какого-то движения, использовались съёмки живых актёров, игравших какие-то эпизоды из картины, а аниматоры на их основе создавали свои сцены.
—Майкл Джиаймо
Работая над «Спящей красавицей», Уолт Дисней требовал от своих аниматоров стремиться сделать персонажей «как можно более правдоподобными, почти во плоти и крови, почти живыми». По словам Марка Дэвиса: «Мы прибегали к игровой съёмке, чтобы определиться с примером того, как будет выглядеть персонаж фильма. Некоторые человеческие черты довольно трудно отобразить, например, походку, и тому подобное. Это и происходит в черновой, начальной стадии анимации, основанной на съёмках игры актеров. Это дает вам начальное представление об образе. Затем вы начинаете развивать свой собственный персонаж».
BriarRosedancingliveaction

Хелен Стэнли в образе Авроры (Дикой Розы).

Живой моделью Авроры стала актриса танцовщица Хелен Стэнли, которая ранее также послужила моделью для Золушки. По словам Андреаса Дежи: «Уолт снова нанял Хелен Стэнли, которая послужила образцом для Золушки, и всегда, по-моему, очень элегантно двигалась. Будто принцесса. Помню, как Золушка проходит по коридору, чтобы открыть шторы — будто движется силуэт. Движение было наполнено силой. Оно шло прямо изнутри, каким-то образом она знала, что аниматорам требовались чёткие фигуры, и выдавала им нужный материал».

В качестве модели Хелен приходилось ходить в белокуром парике и одеваться в костюмы, которые были специально разработаны и сшиты для неё дизайнером Элис Эстес, которая впоследствии стала женой Марка Дэвиса. По словам Элис: «Они хотели, чтобы в сцене в лесу она была одета в широкую юбку с поясом наподобие крестьянской. Они хотели, чтобы юбка была широкой, как колокол, но в то же время, чтобы она облегала её силуэт во время танца. В итоге Марк нарисовал то, что ему нужно, а я разработала костюм, и он остался доволен. Так что, это было моё первое сотрудничество со студией Disney».

Принца Филлипа изображал актёр Эд Кеммер, ранее сыгравший главную роль в телесериале «Космический патруль».

Eleanor Audley Maleficent 2

Элеонор Одли в образе Малефисенты.

Элеонор Одли, помимо участия в озвучивании мультфильма, также снялась для кадров с настоящим движением в образе Малефисенты. По словам Андреаса Дежи: «Ей сделали костюм. Дали ей эти рога и плащ. У неё было очень выразительное лицо. Помню копии с тех кадров. Киноплёнка едва ли сохранилась, но остались копии кадров, на которых она угрожает принцу — её глаза очень широко открыты. У неё был впечатляющий диапазон выражений лица».

Периодически Элеонор подменяла танцовщица Джейн Фаулер, которая также послужила моделью для королевы Лии.

Живыми моделями для Флоры, Фауны и Мэривезы стали известные в то время на телевидение актрисы Фрэнсис Бавье, Мэдж Блейк и Спринг Байингтон. По словам Леонарда Малтина: «Эти очень опытные характерные актрисы снялись в роли фей для некоторых сцен. Озвучивавшие фей женщины не подошли, потому что они были недостаточно приземистыми, а эти три актрисы были».

Музыка Править

Выход в прокат Править

Первоначальный прокат Править

Sleeping-beauty-premieres

Премьера «Спящей красавицы» 29 января 1959 года.

Премьера «Спящей красавицы» состоялась 29 января 1959 года в Беверли-Хиллз в театре «Fox Wilshire», широкий прокат мультфильма стартовал в апреле того же года. Картина была показана в кинотеатрах вместе с короткометражным документальным фильмом «Гранд Каньон», который впоследствии стал обладателем премии «Оскар».

Бюджет «Спящей красавицы» составил 6 миллионов долларов, что сделало мультфильм самым дорогим фильмом студии на момент его выхода в прокат. В течение первоначального проката он собрал около 5,3 миллионов долларов.

Отзывы критиков Править

Stub
Эта часть статьи является заготовкой.
Вы можете помочь DisneyWiki, расширив её

В первоначальном прокате мультфильм получил смешанные отзывы от кинокритиков, которые похвалили визуальное оформление картины, музыкальное сопровождение и актёрский состав, но раскритиковали её сюжет и слабое развитие персонажей.

Переиздания Править

Stub
Эта часть статьи является заготовкой.
Вы можете помочь DisneyWiki, расширив её
Sbrerelease

Постер переиздания 1995 года.

Как и в случае с мультфильмом «Алиса в Стране чудес», который также изначально не имел успеха среди зрителей, «Спящая красавица» никогда не переиздавалась в кинотеатрах при жизни Уолта Диснея.

Релизы на видео Править

Stub
Эта часть статьи является заготовкой.
Вы можете помочь DisneyWiki, расширив её
Основная статья: Спящая красавица (видео)

Галерея Править

Wiki
На Disney Wiki имеется коллекция изображений и медиафайлов, относящихся к статье Спящая красавица (мультфильм).

Интересные факты Править

  • Согласно рекламному синопсису, опубликованному во время первоначального проката мультфильма, Мэривеза собиралась одарить Аврору даром счастья.

Примечания Править

Литература Править

  • Чарльз Соломон Once Upon a Dream: From Perrault's Sleeping Beauty to Disney's Maleficent. — Disney Editions, 2014. — ISBN 1423199022

Ссылки Править


п - р - о
SleepingBeautyrussiantitle
Медиа
Мультфильмы: Спящая красавица | Зачарованные сказки принцесс Disney: Следуй своей мечте

Фильмы: Малефисента | Наследники | Малефисента 2
Телевидение: Мышиный дом | Однажды в сказке | София Прекрасная
Короткометражки и специальные фильмы: Четыре художника рисуют одно дерево | Пётр Чайковский и его история | Однажды во сне: Создание «Спящей красавицы» | Совершенная картинка: Как создавали «Спящую красавицу»
Видеоигры: Kingdom Hearts: Birth by Sleep | Disney INFINITY | Disney INFINITY: 2.0
Музыка: Спящая красавица (саундтрек) | Legacy Collection: Sleeping Beauty

Персонажи
Спящая красавица: Принцесса Аврора | Принц Филлип | Флора, Фауна и Мэривеза | Малефисента/Дракон Малефисента | Диабло | Король Стефан | Королева Лия | Король Хьюберт | Лесные животные | Самсон | Прислужники Малефисенты | Менестрель

Зачарованные сказки: Герцог

Места (локации)
Замок Короля Стефана | Запретная Гора | Хижина дровосека | Лес | Англия
Песни
Спящая красавица: Славься, принцесса Аврора | Дары красоты и пения | Как странно | Однажды во сне | Пьём | Спящая красавица

Удаленные песни: Holiday | It Happens I Have a Picture | Riddle, Diddle | Go to Sleep | Evil, Evil
Зачарованные сказки: Ключи от королевства | Когда ты кого-то любишь

Предметы (объекты)
Прялка | Щит Добродетели | Меч Истины | Посох Малефисенты
Неиспользованные концепты и персонажи
Сценарий 1951 года | Стервятник Малефисенты | Сирил
Парки Disney
Sleeping Beauty Castle | Le Château de la Belle au Bois Dormant | Sorcerers of the Magic Kingdom
Прочее
Золотой век Disney


Кинотеатральные мультипликационные фильмы студии Disney
Walt Disney Animation Studios
Золотой век Disney

Белоснежка и семь гномов (1937) · Пиноккио (1940) · Фантазия (1940) · Дамбо (1941) · Бэмби (1942) · Привет, друзья (1942) · Три кабальеро (1944) · Сыграй мою музыку (1946) · Весёлые фантазии (1947) · Время мелодий (1948) · Приключения Икабода и мистера Тоада (1949) · Золушка (1950) · Алиса в Стране чудес (1951) · Питер Пэн (1953) · Леди и Бродяга (1955) · Спящая красавица (1959) · Сто один далматинец (1961) · Меч в камне (1963) · Книга джунглей (1967)

Тёмный век Disney

Коты-Аристократы (1970) · Робин Гуд (1973) · Приключения Винни (1977) · Спасатели (1977) · Лис и пёс (1981) · Чёрный котёл (1985) · Великий мышиный сыщик (1986) · Оливер и компания (1988)

Ренессанс Disney

Русалочка (1989) · Спасатели в Австралии (1990) · Красавица и Чудовище (1991) · Аладдин (1992) · Король Лев (1994) · Покахонтас (1995) · Горбун из Нотр-Дама (1996) · Геркулес (1997) · Мулан (1998) · Тарзан (1999)

Пост-ренессанс

Фантазия 2000 (1999) · Динозавр (2000) · Похождения императора (2000) · Атлантида: Затерянный мир (2001) · Лило и Стич (2002) · Планета сокровищ (2002) · Братец медвежонок (2003) · Не бей копытом (2004) · Цыплёнок Цыпа (2005) · В гости к Робинсонам (2007) · Вольт (2008)

Возрождение Disney

Принцесса и Лягушка (2009) · Рапунцель: Запутанная История (2010) · Медвежонок Винни и его друзья (2011) · Ральф (2012) · Холодное сердце (2013) · Город героев (2014) · Зверополис (2016) · Моана (2016)

Предстоящие

Ральф против интернета (2018) · Холодное сердце 2 (2019)

Pixar Animation Studios

История игрушек (1995) · Приключения Флика (1998) · История игрушек 2 (1999) · Корпорация монстров (2001) · В поисках Немо (2003) · Суперсемейка (2004) · Тачки (2006) · Рататуй (2007) · Валл-и (2008) · Вверх (2009) · История игрушек 3: Большой побег (2010) · Тачки 2 (2011) · Храбрая сердцем (2012) · Университет монстров (2013) · Головоломка (2015) · Хороший динозавр (2015) · В поисках Дори (2016) · Тачки 3 (2017) · Тайна Коко (2017) · Суперсемейка 2 (2018)

Предстоящие

История игрушек 4 (2019)

DisneyToon Studios

Утиные истории: Заветная лампа (1990) · Каникулы Гуфи (1995) · Первый фильм Дуга (1999) · Приключения Тигрули (2000) · Переменка: Прочь из школы (2001) · Питер Пэн 2: Возвращение в Нетландию (2002) · Книга джунглей 2 (2003) · Большой фильм про Поросёнка (2003) · Любимчик учителя (2004) · Винни и Слонотоп (2005) · Бэмби 2 (2006) · Феи (2008) · Феи: Потерянное сокровище (2009) · Феи: Волшебное спасение (2010) · Феи: Тайна зимнего леса (2012) · Самолёты (2013) · Феи: Загадка пиратского острова (2014) · Самолёты: Огонь и вода (2014) Феи: Легенда о чудовище (2015)

Lucasfilm Animation Studios

Звёздные войны: Войны клонов (2008) · Странная магия (2015)

Игровые фильмы с использованием традиционной анимации

Несговорчивый дракон (1941) · Победа через силу в воздухе (1943) · Песня Юга (1946) · Так дорого моему сердцу (1949) · Мэри Поппинс (1964) · Набалдашник и метла (1971) · Пит и его дракон (1977) · Кто подставил кролика Роджера (1988) · Джеймс и гигантский персик (1996) · Зачарованная (2007)

Анимационные фильмы, распространённые Disney

Отважный маленький тостер (1987) · Кошмар перед Рождеством (1993) · Вэлиант (2005) · Большое путешествие (2006) · Рождественская история (2009) · Тайна красной планеты (2011) · Франкенвини (2012)

Фильмы студии Ghibli совместно с Disney

Принцесса Мононоке (1997) · Унесённые призраками (2001) · Ходячий замок (2004) · Сказания Земноморья (2006) · Рыбка Поньо на утёсе (2008) · Ариэтти из страны лилипутов (2010) · Ветер крепчает (2013)


Предыдущий анимационный фильм: Следующий анимационный фильм:
Леди и Бродяга 101 далматинец